Molière : Le Peintre de l’Âme Humaine et le Maître de la Comédie Française
Molière: O Pintor da Alma Humana e o Mestre da Comédia Francesa
Considéré comme le plus grand dramaturge de la comédie française et l’un des plus importants écrivains de la littérature universelle, Molière reste, plus de trois siècles après sa mort, une figure emblématique du théâtre. De son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, il fut à la fois acteur, metteur en scène, chef de troupe et, surtout, un auteur de génie dont l’œuvre continue de disséquer avec une acuité mordante les travers, les hypocrisies et les ridicules de la société. Sa vie, aussi mouvementée et dramatique que ses pièces, fut une lutte constante pour l’indépendance artistique et la reconnaissance de la comédie comme un art majeur.
Considerado o maior dramaturgo da comédia francesa e um dos escritores mais importantes da literatura universal, Molière continua sendo, mais de três séculos após sua morte, uma figura emblemática do teatro. De nome verdadeiro Jean-Baptiste Poquelin, foi ao mesmo tempo ator, encenador, diretor de companhia e, acima de tudo, um autor genial cuja obra continua a dissecar, com uma acidez mordaz, os defeitos, as hipocrisias e os ridículos da sociedade. Sua vida, tão agitada e dramática quanto suas peças, foi uma luta constante pela independência artística e pelo reconhecimento da comédia como uma arte maior.
La Jeunesse d’un Bourgeois Destiné à un Autre Avenir (1622-1643)
A Juventude de um Burguês Destinado a Outro Futuro (1622–1643)
Jean-Baptiste Poquelin naît à Paris en janvier 1622, probablement le 15. Il est issu d’une famille de la riche bourgeoisie marchande. Son père, Jean Poquelin, est un prospère tapissier-décorateur qui détient la prestigieuse charge de tapissier ordinaire de la chambre du Roi, une position qu’il espère léguer à son fils aîné. Le jeune Jean-Baptiste grandit donc dans un milieu aisé, destiné à reprendre l’affaire familiale et à jouir d’une vie confortable et respectable.
Jean-Baptiste Poquelin nasce em Paris em janeiro de 1622, provavelmente no dia 15. Ele vem de uma família da rica burguesia mercantil. Seu pai, Jean Poquelin, é um próspero tapeceiro-decorador que possui o prestigioso cargo de “tapeceiro ordinário do quarto do Rei”, uma posição que ele espera passar para seu filho mais velho. O jovem Jean-Baptiste cresce, portanto, em um meio abastado, destinado a assumir os negócios da família e a desfrutar de uma vida confortável e respeitável.
Il reçoit une excellente éducation au Collège de Clermont (l’actuel lycée Louis-le-Grand), tenu par les Jésuites. Il y étudie le latin, le grec, la philosophie et les humanités, se familiarisant avec les grands auteurs de l’Antiquité, notamment les comiques latins Plaute et Térence, qui influenceront profondément son œuvre. Après ses études, il obtient une licence en droit à Orléans en 1641, complétant ainsi le parcours attendu d’un jeune homme de sa condition.
Ele recebe uma excelente educação no Collège de Clermont (atual Liceu Louis-le-Grand), dirigido pelos jesuítas. Ali, estuda latim, grego, filosofia e humanidades, familiarizando-se com os grandes autores da Antiguidade, especialmente os comediógrafos latinos Plauto e Terêncio, que influenciarão profundamente sua obra. Após os estudos, obtém o diploma em Direito em Orléans, em 1641, completando assim o percurso esperado para um jovem de sua classe.
Pourtant, une autre passion l’anime : le théâtre. Contre toute attente, et au grand dam de sa famille, il décide de rompre avec son destin tracé. En 1643, à l’âge de 21 ans, il renonce officiellement à la charge de son père. Ce geste est un véritable acte de rébellion. Il s’associe à une famille d’acteurs, les Béjart, et en particulier à la talentueuse comédienne Madeleine Béjart, avec qui il fonde une troupe : l’Illustre Théâtre. C’est à ce moment qu’il adopte le pseudonyme de Molière, peut-être pour ne pas entacher le nom de sa famille par une profession alors considérée comme peu honorable, voire sulfureuse.
No entanto, uma outra paixão o anima: o teatro. Contra todas as expectativas, e para grande desgosto de sua família, ele decide romper com o destino traçado para ele. Em 1643, aos 21 anos, renuncia oficialmente ao cargo herdado de seu pai. Esse gesto é um verdadeiro ato de rebeldia. Ele se associa a uma família de atores, os Béjart, e especialmente à talentosa atriz Madeleine Béjart, com quem funda uma companhia: o Illustre Théâtre. É nesse momento que adota o pseudônimo “Molière”, talvez para não manchar o nome da família com uma profissão então considerada pouco honrosa, até mesmo escandalosa.
Les Années d’Apprentissage en Province (1645–1658)
Os Anos de Aprendizado na Província (1645–1658)
Les débuts de l’Illustre Théâtre à Paris sont un échec cuisant. La concurrence est rude, la gestion financière hasardeuse, et la troupe accumule les dettes. En 1645, Molière est même emprisonné pour dettes au Châtelet, avant d’être libéré grâce à l’aide de son père. Cet échec force la troupe à quitter la capitale pour tenter sa chance en province.
Os primeiros anos do Illustre Théâtre em Paris são um fracasso retumbante. A concorrência é feroz, a administração financeira é arriscada, e a trupe acumula dívidas. Em 1645, Molière chega a ser preso por dívidas no Châtelet, antes de ser libertado com a ajuda de seu pai. Esse fracasso obriga a companhia a deixar a capital e tentar a sorte no interior do país.
Commence alors une longue période de treize années de tournée. De 1645 à 1658, Molière et ses comédiens sillonnent la France, principalement le Sud, sous la protection de divers nobles, dont le Prince de Conti. Ces années sont fondamentales pour sa formation. Loin de l’académisme parisien, Molière apprend toutes les facettes du métier de théâtre. Il est acteur, metteur en scène, administrateur et, de plus en plus, auteur. Il se confronte à des publics variés, observe les mœurs, les accents, les vanités et les ridicules des différentes classes sociales. Cette expérience itinérante constitue un formidable réservoir d’observations dans lequel il puisera toute sa vie pour créer ses personnages. C’est durant cette période qu’il écrit ses premières farces, largement inspirées de la commedia dell’arte italienne, et ses premières grandes comédies en vers, comme L’Étourdi ou les Contretemps (vers 1655) et Le Dépit amoureux (1656), qui affirment déjà son talent pour la construction d’intrigues complexes et la vivacité des dialogues.
Começa então um longo período de treze anos de turnê. De 1645 a 1658, Molière e seus atores percorrem a França, principalmente o Sul, sob a proteção de diversos nobres, entre eles o Príncipe de Conti. Esses anos são fundamentais para sua formação. Longe do academicismo parisiense, Molière aprende todas as facetas do ofício teatral. Ele é ator, encenador, administrador e, cada vez mais, autor. Enfrenta públicos diversos, observa os costumes, os sotaques, as vaidades e os ridículos das diferentes classes sociais. Essa experiência itinerante constitui um extraordinário reservatório de observações, do qual ele se nutrirá por toda a vida para criar seus personagens. É durante esse período que escreve suas primeiras farsas, fortemente inspiradas na commedia dell’arte italiana, e suas primeiras grandes comédias em versos, como L’Étourdi ou les Contretemps (por volta de 1655) e Le Dépit amoureux (1656), que já afirmam seu talento para a construção de intrigas complexas e a vivacidade dos diálogos.
La Conquête de Paris et la Faveur du Roi (1658–1664)
A Conquista de Paris e o Favor do Rei (1658–1664)
En 1658, fort de son expérience et d’un répertoire solide, Molière se sent prêt à affronter de nouveau Paris. Grâce à la protection de Monsieur, Philippe d’Orléans, le frère unique du roi Louis XIV, sa troupe obtient l’honneur de jouer devant le jeune monarque au Louvre. Ils présentent une tragédie de Corneille, qui ennuie la cour, puis, en fin de spectacle, une petite farce de Molière, Le Docteur amoureux. Le roi, âgé de 20 ans, est conquis par l’humour et le talent comique de la troupe. Le succès est immédiat. Louis XIV accorde à Molière et à ses comédiens le titre de “Troupe de Monsieur” et le droit de partager la salle du Petit-Bourbon avec les comédiens italiens.
Em 1658, com sua experiência e um repertório sólido, Molière sente-se pronto para enfrentar novamente Paris. Graças à proteção de Monsieur, Philippe d’Orléans, irmão do rei Luís XIV, sua trupe obtém a honra de se apresentar diante do jovem monarca no Louvre. Eles encenam uma tragédia de Corneille, que entedia a corte, e, ao final do espetáculo, uma pequena farsa de Molière, Le Docteur amoureux. O rei, então com 20 anos, fica encantado com o humor e o talento cômico da trupe. O sucesso é imediato. Luís XIV concede a Molière e seus atores o título de “Troupe de Monsieur” e o direito de dividir o teatro Petit-Bourbon com os comediantes italianos.
La consécration arrive dès l’année suivante avec Les Précieuses ridicules (1659). Dans cette courte pièce en un acte, Molière se moque avec esprit de l’affectation et du jargon des salons parisiens. Le succès est immense et provoque un scandale salutaire. Il vient d’inventer la “comédie de mœurs” moderne, un théâtre qui prend pour cible les travers de ses contemporains.
A consagração chega já no ano seguinte com As Preciosas Ridículas (1659). Nessa curta peça em um ato, Molière ridiculariza com inteligência a afetação e o jargão dos salões parisienses. O sucesso é imenso e provoca um escândalo proveitoso. Ele acaba de inventar a “comédia de costumes” moderna, um teatro que toma como alvo os defeitos de seus contemporâneos.
Molière enchaîne alors les succès, bénéficiant de la protection sans faille du Roi-Soleil, qui voit en lui un divertissement de choix mais aussi un instrument pour critiquer certaines factions de la cour. En 1662, il présente L’École des femmes, une comédie audacieuse sur l’éducation des jeunes filles et le mariage, qui déclenche une violente polémique, la “Querelle de l’École des femmes”. Ses détracteurs l’accusent d’impiété, d’obscénité et de mauvais goût. Molière, loin de se laisser intimider, réplique par le théâtre lui-même, avec deux pièces courtes, La Critique de l’École des femmes et L’Impromptu de Versailles, où il défend sa conception d’un théâtre qui doit “plaire et instruire”.
Molière emenda então um sucesso após o outro, contando com a proteção irrestrita do Rei-Sol, que via nele não apenas uma fonte de entretenimento, mas também um instrumento para criticar certas facções da corte. Em 1662, ele apresenta A Escola das Mulheres, uma comédia ousada sobre a educação das jovens e o casamento, que desencadeia uma violenta polêmica: a “Querela da Escola das Mulheres”. Seus detratores o acusam de impiedade, obscenidade e mau gosto. Molière, longe de se intimidar, responde com o próprio teatro, por meio de duas peças curtas, A Crítica da Escola das Mulheres e O Improviso de Versalhes, nas quais defende sua concepção de um teatro que deve “agradar e instruir”.
Les Grandes Comédies et les Violentes Querelles (1664–1672)
As Grandes Comédias e as Violentas Polêmicas (1664–1672)
Cette période est celle de la pleine maturité artistique, marquée par la création de ses plus grands chefs-d’œuvre, mais aussi par les plus violentes attaques.
Esse período representa a plena maturidade artística de Molière, marcada tanto pela criação de suas maiores obras-primas quanto pelos ataques mais violentos que ele sofreu.
En 1664, il présente à Versailles les trois premiers actes du Tartuffe ou l’Imposteur. La pièce est une satire féroce de l’hypocrisie religieuse, incarnée par un faux dévot qui s’infiltre dans une famille pour la spolier. Le scandale est immense. Le parti des dévots, mené par la puissante et secrète Compagnie du Saint-Sacrement, crie au blasphème et obtient du roi l’interdiction de la pièce. Commence alors une bataille de cinq ans pour Molière. Soutenu par le roi mais freiné par l’influence de ses ennemis, il ne pourra faire jouer la version finale et complète du Tartuffe qu’en 1669. Le triomphe sera alors éclatant, confirmant la justesse de son combat.
Em 1664, ele apresenta em Versalhes os três primeiros atos de Tartufo ou o Impostor. A peça é uma sátira feroz à hipocrisia religiosa, encarnada por um falso devoto que se infiltra numa família para explorá-la. O escândalo é imenso. O partido dos devotos, liderado pela poderosa e secreta Companhia do Santíssimo Sacramento, grita blasfêmia e obtém do rei a proibição da peça. Inicia-se então uma batalha de cinco anos para Molière. Apoiado pelo rei, mas limitado pela influência de seus inimigos, ele só consegue apresentar a versão final e completa de Tartufo em 1669. O triunfo é retumbante, confirmando a legitimidade de sua luta.
À peine remis de cette querelle, il crée Dom Juan ou le Festin de pierre (1665), portrait d’un libertin “grand seigneur méchant homme” qui défie Dieu et la société. La pièce est si subversive qu’elle est retirée de l’affiche après quelques représentations et ne sera jamais reprise du vivant de l’auteur.
Mal recuperado dessa polêmica, ele cria Dom Juan ou o Festim de Pedra (1665), retrato de um libertino, “grande senhor e homem perverso”, que desafia Deus e a sociedade. A peça é tão subversiva que é retirada do cartaz após algumas apresentações e nunca mais será encenada durante a vida do autor.
En 1666, il donne Le Misanthrope, peut-être sa comédie la plus profonde et la plus amère. Il y explore le dilemme d’Alceste, un homme épris d’absolu et de sincérité, incapable de s’accommoder des compromis et des hypocrisies de la vie en société. C’est une œuvre d’une grande finesse psychologique, qui mêle le comique au tragique.
Em 1666, ele apresenta O Misantropo, talvez sua comédia mais profunda e amarga. Nela, ele explora o dilema de Alceste, um homem apaixonado pelo absoluto e pela sinceridade, incapaz de se adaptar aos compromissos e às hipocrisias da vida em sociedade. É uma obra de grande delicadeza psicológica, que mistura o cômico ao trágico.
Parallèlement à ces comédies de caractère, il excelle dans d’autres genres : la farce (Le Médecin malgré lui, 1666 ; Les Fourberies de Scapin, 1671), la grande comédie critique (L’Avare, 1668 ; Les Femmes savantes, 1672) et la comédie-ballet, un genre spectaculaire mêlant théâtre, musique (souvent de Lully) et danse, créé pour les fêtes de la cour (Le Bourgeois gentilhomme, 1670).
Paralelamente a essas comédias de caráter, ele se destaca em outros gêneros: a farsa (O Médico à Força, 1666; As Trapaças de Scapin, 1671), a grande comédia crítica (O Avarento, 1668; As Mulheres Sábias, 1672) e a comédia-bailado, um gênero espetacular que mistura teatro, música (frequentemente de Lully) e dança, criado para as festas da corte (O Burguês Fidalgo, 1670).
La Fin d’un Géant : La Mort en Scène (1673)
A Morte de um Gigante: A Morte em Cena (1673)
La vie de Molière a été marquée par des deuils personnels (la mort de son premier fils) et par une santé de plus en plus fragile. Il souffre d’une maladie pulmonaire, probablement la tuberculose, qui l’épuise. Pourtant, il ne cesse de travailler.
A vida de Molière foi marcada por lutos pessoais (como a morte de seu primeiro filho) e por uma saúde cada vez mais frágil. Ele sofria de uma doença pulmonar, provavelmente tuberculose, que o debilitava. Mesmo assim, ele nunca deixou de trabalhar.
En février 1673, il crée sa dernière pièce, Le Malade imaginaire. L’œuvre est une satire brillante et comique des médecins et de la médecine de son temps, mais elle résonne d’une ironie tragique. Molière, qui joue le rôle principal d’Argan, le malade imaginaire, est lui-même réellement malade. Le 17 février 1673, lors de la quatrième représentation, il est pris d’une convulsion sur scène. Il parvient à terminer la pièce, mais s’effondre une fois le rideau tombé. Transporté chez lui, rue de Richelieu, il meurt quelques heures plus tard.
Em fevereiro de 1673, ele estreia sua última peça, O Doente Imaginário. A obra é uma sátira brilhante e cômica sobre os médicos e a medicina de sua época, mas carrega uma ironia trágica. Molière, que interpreta o papel principal de Argan, o doente imaginário, estava de fato gravemente doente. No dia 17 de fevereiro de 1673, durante a quarta apresentação, ele sofre uma convulsão em cena. Consegue terminar a peça, mas desmaia assim que o pano cai. Levado para casa, na rua de Richelieu, morre algumas horas depois.
Sa mort est suivie d’un dernier combat. L’archevêque de Paris refuse de lui accorder une sépulture chrétienne, les comédiens étant à l’époque frappés d’excommunication. Il faudra une nouvelle fois l’intervention du roi Louis XIV pour que Molière puisse être inhumé, mais de nuit, sans cérémonie, dans le cimetière Saint-Joseph.
Sua morte foi seguida de uma última batalha. O arcebispo de Paris recusou-lhe o direito a um enterro cristão, pois os atores eram então excomungados pela Igreja. Foi necessária, mais uma vez, a intervenção do rei Luís XIV para que Molière pudesse ser sepultado — mas à noite, sem cerimônia, no cemitério de Saint-Joseph.
Héritage et Postérité
Legado e Posteridade
L’héritage de Molière est colossal. Il a porté la comédie à un niveau de perfection littéraire et de profondeur philosophique inégalé. En s’emparant de la devise classique castigat ridendo mores (corriger les mœurs par le rire), il a fait du théâtre une tribune pour dénoncer l’intolérance, le fanatisme, la préciosité, l’avarice, l’orgueil et la pédanterie. Ses personnages – Tartuffe, Harpagon, Alceste, Dom Juan, Monsieur Jourdain – sont devenus des archétypes universels de la faiblesse humaine.
O legado de Molière é colossal. Ele elevou a comédia a um nível de perfeição literária e profundidade filosófica sem precedentes. Apropriando-se do lema clássico castigat ridendo mores (corrigir os costumes por meio do riso), fez do teatro uma tribuna para denunciar a intolerância, o fanatismo, a afetação, a avareza, o orgulho e a pedanteria. Seus personagens — Tartufo, Harpagon, Alceste, Dom Juan, Monsieur Jourdain — tornaram-se arquétipos universais das fraquezas humanas.
Son influence sur le théâtre français est telle que la langue française elle-même est souvent surnommée “la langue de Molière”. Sa troupe, après sa mort, fusionnera avec une troupe concurrente pour former en 1680 la Comédie-Française, qui existe encore aujourd’hui et dont il reste le “patron”. Jouées sans interruption depuis leur création, ses pièces continuent de faire rire et de faire réfléchir les publics du monde entier, prouvant que le génie de Molière est intemporel.
Sua influência sobre o teatro francês é tamanha que a própria língua francesa é frequentemente chamada de “a língua de Molière”. Sua trupe, após sua morte, fundiu-se com uma companhia rival para formar, em 1680, a Comédie-Française, que existe até hoje e da qual ele continua sendo o “patrono”. Encenadas sem interrupção desde sua criação, suas peças continuam a fazer rir e refletir públicos ao redor do mundo, provando que o gênio de Molière é atemporal.
Veja também:
⇒ DIÁLOGOS COM CONDICIONAL PASSADO EM FRANCÊS
⇒ COMO USAR O ‘CONDICIONAL PASSADO’ EM FRANCÊS (EU TERIA FEITO)
